出淤泥而不染

文/袁青

藝術入主時尚，成為時代顯學。滋養創意的同時，也讓精品可以名正言順地在標價上再狠狠添好幾個零，好像也不違和?
身處多變的世界，有點兒自我卻又有些猶豫，對於未來選項太多，又不想隨波逐流的Z世代，現就讀於日本「武藏野美術大學」油畫系研究所二年級的王楚銘，即將面臨全職「藝術家」？還是抱著一紙証書，選擇藝術作為「斜槓」的人生?

藝術真是門生意嗎?

形容有記憶以來「就只有畫畫這件事」的王楚銘，從來沒有把繪畫當作「功課」，想到什麼就畫，塗塗抹抹彷彿變成不擅人際關係的她，情緒的出口。小時候跟著姐姐去才藝班，小學一年級王楚銘就己跳過同年齡小朋友拿著臘筆，天馬行空亂塗的學習階段，有模有樣地從素描打底的童年，日後進入正統美術教育系統，也是意料中的事，但念到日本頗負盛名的武藏野美術大學研究所，卻有一個「我為何而畫?」的聲音，讓王楚銘對藝術之於她的意義有些不確定的疑惑。

「藝術是認識自己的方法」。一身簡單的chanel連身裙的王楚銘雖然猶豫，但卻理直氣壯地蹦出這個肯定的回答。 她用日文「製作」來形容此刻在日本藝術研究所，沒日沒夜拚命創作的心境。

「為什麼藝術創作一定要有意義?」但重中之重還是要面對現實考量，因此，同時也修了應用美術的學分，並取得日本「藝術策展人」証照的王楚銘，顯然心裡對純粹藝術創作是矛盾的。但完成創作時，卻也真心感受藝術讓曾害怕人群、甚至行為整合失調的她逐漸找回和社會的互動。

王楚銘趁暑假回台北完成了一系列人物肖像創作，第一個模特兒是傾力支持她的母親大人，也是知名電視作人崔長華瞇著眼大笑的傳神表情；「瞬間」是王楚銘希望透過古典油畫創作為工革業命，照相機發明後，逼真的影像直接衝擊到「印象派」的一種代償。繪畫捕捉人物在最不經意的狀態，似乎更能意會「活著的價值」躍然纸上的感動。

藝術是什麼？也許對很多人來說，那是畫廊裡遙不可及的一門生意；是國際拍賣市場競標追高的炫富行為；是藝術家有話要說，但看來卻一頭霧水的「作品」？

但面對人生和創作，至少，藝術讓王楚銘「長成自己的樣子」。這樣的投資報酬率，是無價的。
其實，藝術無所不在，只要願意，參與、分享和交流；那麼，藝術就正向你我接近的路上，不遠了！

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